CATARSIS DE FIN DE AÑO

Ha sido un año maravilloso, en lo personal digo...
Salud, dinero y amor.
Ok, salud, impecable.
Dinero, imposible trabajando en salud.
Amor, no se compra con dinero. Venimos bien entonces.

Les dejo un beso enorme y espero que tengan

Salud, paz y alegría. Que todos sus días sean especiales y puedan hacer de sus vidas lo que realmente quieran hacer.

Un abrazo inmenso para todos.


La Portuaria- A través de tus ojos.

NO SOS VOS, SOY YO

María, esposa de Javier, lo engaña y lo abandona.
Después de un tiempo quiere volver y el le dice:



Lo que me parece es que antes nos mirábamos a los ojos
y nos sentíamos las mismas personas
Y no sé que pasó, ni como
Pero gracias a Dios o lo que mierda sea
La angustia se transformó en dolor y con mucho esfuerzo
el dolor se transformo en tristeza y después de muchos meses
pude despertarme un día y sentí que me faltabas...
Y estaba todo bien.

Música: Jorge Drexler. Y que sea lo que sea.

FRICCION

Héroes

Yo, yo seré el rey
Y vos, serás la mujer
La reina
Aunque nada podrá desterrarnos
podemos echarlos
Por una vez
podemos ser héroes por una vez
Y vos, mediocre sutil
Y yo, tomando sin parar
Porque somos amantes no más
Y eso es todo, sólo por jugar
Aunque nada nos mantendrá juntos
podemos echarlos, hacer lo de siempre
Podemos ser héroes por una vez
¿No lo ves?
Yo, yo recuerdo
Parados contra el paredón
Silbaban balas sobre nosotros
y nos besamos
Como si no hubiera más que dos
Y hubo vergüenza y fuimos a otro lugar
Pudimos echarlos, hacer lo de siempre
Pudimos ser héroes
¿No lo ves?
Somos nada y nada puede lastimarnos
Creerás que miento como esa vez
¿podremos cuidarnos alguna vez?
¿Seríamos héroes?, ¿héroes?

David Bowie y Richard Coleman.

Gardel, Magaldi y Corsini. Trío de Tango

Desde hace años se dice que la trilogía fundamental y fundacional de la canción nacional está compuesta por Carlos Gardel, Ignacio Corsini y Agustín Magaldi. Esta afirmación se basa en lo que cada uno de estos músicos representa dentro del género; Gardel, el tango recio, pícaro y compadrito, Corsini, el tango evocativo y Magaldi, el sentimental.
La muestra repasa distintos aspectos de estos tres cantores que recorrieron escenarios, cantaron por radio, filmaron y gozaron del fervor y la admiración del publico. Digno es de destacarse, en cuanto a sus grabaciones, que los tres llevaron al disco diez composiciones en común, entre las que se hallan los tangos Amurado y Adiós muchachos.
En esta nueva muestra el Museo Casa Carlos Gardel cumple con el deber de rendir homenaje a los tres pilares del cancionero argentino en la que fue la vivienda del Zorzal, amigo y compañero del Caballero cantor y La voz sentimental.
Museo Casa Carlos GardelJean Jaures 735.Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18. Sábados, domingos y feriados de 10 a 19hs.Hasta fines de febrero.

ARTE FEMENINO II

Gracias Lau !!!

Te queremos muchísimo.

ARTE FEMENINO

CORAZONES

Abrazo de Oso III. Mariana Nobre.
Realizado para la muestra "Corazones vivos" de la
Fundación Favaloro.



LOS 613 DE TU TRANSITO


Están los corazones inteligentes, los corazones ordinarios,
los groseros, mezquinos, de pocas luces,
híbridos, mezclados, hediondos, con sarro.
Los corazones arvejitas, los corazones hígado de pato.
Los que se hacen la mosquita muerta en la mesada,
duermen la siesta, te observan de reojo,
te despiertan cantando como locos.
Están los corazones que no te verán nunca jamás,
los que te vieron y no viste, espiando, la ñata contra el vidrio.
El corazón estreñido, el corazón bofe, de pompa y circunstancia,
corazón de lo que el viento se llevó.
Los puro cuore, purapinta y nada más que blablablá
Los flor de ceibo, de morondanga y de madera terciada.
Los corazones mersa y murga, el corazón de querer y no poder,
Corazón mitómano y bífido.
Hay corazones en remojo de vinagre, oporto y en champagne
Corazones que te traen yeta y que los parta un rayo,
corazones donde estás y porque dejaste sola a la pobre Lulú
corazones arrugados y almidonados
Corazones que más vale perderlos que encontrarlos
Corazones al bies y en falsa escuadra.
Corazones oro plata platino y mucha esmeralda
Corazones que te pasan factura
Corazones fuente de Juvencia, gloria de Dios al anochecer en Galilea
Corazones cenicientos, nomeolvides
Dama de corazones, corazonadas aceptar.

Luisa Futoransky.

FOTOS EN LA CALLE

Un homenaje a una gran mujer: MARGARITA BARRIENTOS .


Esta sábado 16/12 a las 21hs, las fotos de mi querido amigo Ary Kaplan Nakamura, saldrán a la calle con el fin de apoyar una gran causa, soñada por esta increíble mujer.
Habrá además, en ese mismo horario,una proyección y un desfile de moda.


Echeverría 2470 (y Cabildo). Buenos Aires.

¡Nos vemos !

EL DIA QUE NO EXISTAN MAS RATONES

El citadino se burla del provinciano que desconfía del recién llegado que sospecha del afroamericano que recela del blanco que desprecia al francés que rechaza al polaco que duda del inglés que segrega al brasileño que se ríe del gallego que hace bromas sobre el argentino que margina al boliviano que rechaza al gringo que ofende al indio que huye del católico que humilla al judío que se aparta del palestino que mata al israelí que pelea con el árabe que desprecia a la mujer que maltrata a los chicos que pisan al sapo que come insectos que pican al hombre flaco que discrimina al gordo que se ríe del travestido que rechaza al policía que abusa del ladrón que roba al adolescente que señala al homosexual que critica al cura que rechaza al político que se aprovecha del débil que maldice al fuerte que atropella al distraído que vitupera al viejo que engaña al joven que contradice al adulto que se queja de su jefe que odia al gerente que acosa a su secretaria que envidia al cadete que huye del director que está harto del cliente que exige del vendedor que engaña al comprador que insulta al fabricante que se queja del funcionario que desdeña al periodista que hostiga al camarógrafo que prepotea al entrevistado que insulta al intelectual que señala al ignorante que ofende al estudioso que reprocha al médico que subestima al enfermo que sufre al burócrata que patea al gato que se come al ratón que muerde un tobillo y contagia la rabia.El día que no existan más ratones se acabará la rabia y el mundo será un lugar maravilloso.

Paula Margules

SUDESTADA TANGO LOUNGE

Versiones, combinaciones, variaciones rítmicas, alteraciones...el tango parece especialmente dispuesto, especialmente adecuado para el juego abierto con la música electrónica, patente de corso para abordar, tomar, apropiarse y reentregar lo que ya es de soberanía popular.
En ese espacio de fronteras imprecisas, en plena exploración, del que surgen uno tras otro, nuevos proyectos, orquestas y discos, destaca Sudestada tango Lounge. Entre clásicos de clásicos (Caminito, Volver, El Choclo o Por una cabeza) brillan composiciones nuevas de Federico Mizrahi, pianista y compositor, a cargo de la producción del disco y la voz de Ligia Piro (pureza de linaje tanguero) en temas como Vida mía, de Osvaldo y Emilio Fresedo y Nada. Preciosos.

Así, combinados, el lounge (una derivación bailable, despojada y sensual del jazz, nacida en los 50.´) da nuevos aires, leves y frescos, a tangos tradicionales. Sonidos sutiles y buenos arreglos, fusiones y remixes que lo vuelven, cada vez mas, la música de la ciudad.

Ana Laura Pérez

A CUATRO MANOS

María y Micaela, ensayando para el concierto de fin de año.
Domingo 17/12. Conservatorio Beethoven.

TENGO UNA BUENA Y UNA MALA NOTICIA

La buena : Coldplay toca en la Argentina.

La mala: yo no conseguí entradas.¡ Mierda , carajo!

Las entradas para las tres fechas que realizará Coldplay en la Argentina se agotaron en menos de diez horas. Miles de fanáticos que se quedaron sin sus tickets desahogaron su bronca en este sitio y en otros tantos. Pero no desesperen: Daniel Grinbank, encargado de traer a la banda de Chris Martin al país aseguró que regresarán en el 2008 para hacer un recital en un estadio.
Las fechas en que Coldplay realizará sus recitales en la Argentina: los días que quedarán en el recuerdo de los fans de la banda de Chris Martin son el 20, 21 y 22 de febrero de 2007.
El lugar elegido es el Teatro Gran Rex, como habían anunciado ellos mismos en su site oficial. El Gran Rex cuenta con capacidad para más de tres mil personas, por lo que se calcula que asistirán en total aproximadamente 10 mil espectadores para los tres conciertos.
“Nuestra intención fue siempre hacer lugares mas grandes. No teníamos dudas que llenábamos dos River. La decisión del lugar chico fue exclusiva de la banda, ya que no tiene en estos momentos un show de estadio. Eso es lo que esta confirmado para principios de febrero del 2008 con nuevo CD. Para los mal pensados de siempre reventa también existe en estadios o se olvidan de lo que sucedió con U2 o Rolling Stones”, fue lo que salió a agregar horas más tarde Grinbank desde el foro de FM Kabul cuando varios de los seguidores del grupo inglés se quejaron allí de lo “dudosa” que resultó la venta de tickets. Los fans sostienen que es “imposible” que las localidades se acabasen tan rápido.
Coldplay arrancará una gira por Sudamérica que comenzará en Chile antes de venir a nuestro país. Después será el turno de Brasil. En todos los países los ingleses darán tres shows. La idea de la banda es probar en estos gigs varios de los temas que entrarían en su próximo disco.
El único contacto del grupo británico con Sudamérica fue en 2003, cuando se presentaron en Brasil.

LINIERS EN WUSSMANN

Cuadernos por Liniers, 1985 - 2005.
Editorial Larivière.
Presentación: Miércoles 6 de Diciembre 2006, 19 hs.
Galería de Arte Wussmann .
Venezuela 570, San Telmo, Ciudad de Buenos Aires.

CONOCIENDO GENTE COPADA

Hoy como todos los años, se realizó la fiesta anual de la Asociación Argentina de Prader Willi.
Estuvimos reunidos niños, padres, hermanos y colaboradores para compartir charlas, sueños y realidades.
Conocí a la gente de la Fundación Spine, quienes a pulmón, investigan sin perder de vista al ser humano, la problemática de los adultos jóvenes con éste síndrome.

Después me fuí a la Feria del Dorrego, donde solo pasaban muy buenas películas, pero el diseño innovador...bien gracias.
Lo más interesante estará mañana, cuando la gente de La Usina vaya a presentar a las 17 hs. las nuevas campañas sobre discapacidad.

Más tarde en Palermo, conocí a Nancy, la creadora de Atípica, un lugar maravilloso con objetos exclusivos de arte.

Por último, la noticia del año, mi vieja y amada cámara volvió a funcionar. Para aquellos que sugirieron que la donara al museo de la fotografía o la quemara, jódanse!!! (de onda se los digo).

HOY A LA NOCHE

BUENOS AIRES, Noviembre de 2006.- El 1 de Diciembre se emitirà por Canal 13 el programa especial que abordará la temàtica del SIDA con motivo del Día Mundial de la Lucha contra esta enfermedad.
En el especial, de una hora de duración, confluyen historias de ficción con testimonios, formato documental con videoclips y el gran musical final que reflejan la complejidad que supone dar respuesta a la epidemia del VIH/SIDA.

A partir de una iniciativa de Fundación Huésped, el especial está escrito y dirigido por Darío Lanis y Bruno Stagnaro, y producido por Flehner Films y Boga Bogagna con producción general de Cecilia Felgueras. La coreografía del musical, del que participarán más de 250 bailarines, es de Carlos Casella sobre la canción Besos y Rezos del grupo La Portuaria cantada por Diego Frenkel y Fabiana Cantilo.

En el programa especial actuarán entre otros Leonora Balcarce, Gustavo Garzón, Nahuel Mutti, y Sebastián Pajoni. También se sumarán a la propuesta Cecilia Roth, Jorge Lanata, Boy Olmi, Victor Heredia, Eleonora Cassano, entre muchos otros.

La emisión será dentro del llamado “segundo prime-time”, y todo lo recaudado por las ventas publicitarias será a beneficio de la Fundación Huésped, cuyas actividades son totalmente gratuitas para sus beneficiarios.

Hora: 23.45

Extiende tus alas,
y encara hacia el mar...
( otra vez )
solo el cielo,
te acompañará...
y es que no habrá un destino incierto...
ni habrá distancia que,
pueda alejarme de tí...
Abre tus ojos,
que el mundo está aquí,para dar...
Solo tus manos te podrán contar...
y es que no habrá un camino adverso...
ni habrá distancia que,
pueda alejarme de tí...
Hay brillo en tus ojos hoy,
oh reina de mi querer...
tuyo es ese cielo amor,
tuyo amor,tuyo el cielo... oh !
Ecos de la tierra,
y de un valle feliz,para amar...
Pronto este arribo,
se hará realidad...
y es que no habrá un destino incierto,
ni habrá distancia que,
pueda alejarme de tí...
y es que no habrá un destino incierto...
ni habrá distancia que,pueda alejarme de tí...

http://www.lospiratasdelflaco.blogspot.com/

Luis Alberto Spinetta
Disco: Pan (2006)

CASA VELA POR EL SIDA

La fundación Alfonso Farías es una Asociación Civil sin fines de lucro que fue creada para ayudar a niños cuyos padres han muerto a consecuencia del virus del Sida.

Hace doce años vienen organizando unas caminatas muy especiales para colaborar con su obra.

El 3 de diciembre a las 17 hs., se larga desde Av. Caseros y La Rioja el caminatón 2 Km x Sida
A la cabeza y durante todo el recorrido, LOS CAFRES y VIRUS brindarán un recital itinerante.

También podés colaborar comprando remeras exclusivas, diseñadas por los mismos chicos.

FUTBOL CIEGO

En la Argentina se está jugando el IV Campeonato Mundial de Fútbol para Ciegos del cual nadie habla.

Las canchas en nuestro país, no son más que el reflejo de nuestra sociedad.

La violencia, el maltrato y la falta de respeto hacia el otro sirven para que los represores de siempre tengan motivos para controlarnos.

Cancha de Independiente Rivadavia- 25/11/06.

PREMIO NACIONAL DE LITERATURA

EL 25 de noviembre de 2006, a las 19 hs., en el Salón de las Banderas de la municipalidad de Tres de Febrero, Caseros, se ralizará la ceremonia de entrega del Premio Nacional de Literatura Tres de Febrero 2006.

Allí se expondrán, por única vez, la nómina de preseleccionados tanto en cuento como en poesía, también se entregaran los premios Marechal y Hernández.

Mi queridísima amiga, Claudia Montemartini, ha quedado seleccionada entre los ganadores.

¡ Bravo Clauchi, te mereces ésto y mucho más !

www.cultura3.com

Fito Paez y L.A Spinetta - Las cosas tienen movimiento

Concurso fotográfico “Buenos Aires hoy”

Para fotógrafos aficionados y profesionales.Las fotografías deberán contener imágenes actuales de los barrios de la Ciudad de Buenos Aires, destacando sus facetas culturales, arquitectónicas, costumbristas, etc. Se otorgarán primeros premios y primeras y segundas menciones (que consistirán en libros de fotografía y diplomas) en dos categorías: blanco y negro - color. Las fotografías no podrán tener un formato mayor a 30 cm. por 40 cm, ni menor a 24 cm. por 30 cm., y deberán estar pegadas en cartones de 50 cm. de alto por 40 cm de ancho. Sobre el dorso del cartón soporte se escribirá el seudónimo del autor, el título de la obra y el nombre del concurso, “Buenos Aires hoy”, acompañado por un sobre cerrado que en su parte exterior contenga los mismos datos y en la interior: Nombre, Apellido del autor, Dirección, Teléfono y N° de Documento de Identidad. Cada participante podrá presentar con diferentes seudónimos hasta tres fotografías, de acuerdo a las condiciones antes descriptas.Las obras serán recibidas en la sede del Museo de la Ciudad, Defensa 219, hasta el 31 de diciembre de 2006, en el horario de 9:00 a 16:00. El jurado se expedirá antes del 30 de marzo de 2007. Se realizará una selección de las fotos presentadas para exponer en el Museo de la Ciudad en una fecha a definir. Las mismas pasarán a integrar el archivo fotográfico del Museo.

TEXTURAS ATIPICAS

Ayer estuve por Palermo y vi un par de casas de diseño.

Buscando información sobre los jabones Sabater encontré

ésta página que me pareció maravillosa.

Todas las fotos son de ATIPICA.

SENSACIONES PLACENTERAS

Ayer toqué la tapa de papel de éste CD y recorrí chiquicientas veces cada hojita donde figuran todos los temas del disco.
Juana Molina cuenta que todos los bordados y telas que aparecen, son diseños de su abuela Villafañe.
No dejes de pasar por una disquería y tocarlo. Hay cosas que necesariamente tienen que pasar por tus manos.

CLASICOS PARA CHICOS

El grupo El Globo nos cuenta que son un grupo de artistas que tienen como vocación vivir el hecho teatral, como un camino de creatividad, de imaginación y con el fin de promover la educación a través del arte.

Utilizan un lenguaje que contempla el teatro, la plástica, el circo, la música, la literatura, la danza, con el fin de destacar el valor literario y artístico que tienen los textos de carácter universal.

Algunos de sus espectáculos son:" Ladran Sancho", " La gran odisea", "Quasimodo", "Cyrano de Bergerac", "La comedia de las equivocaciones" de Shakespeare y "El circo de los sueños".

En febrero del 2007 estarán viajando a Cuba para representar a la Argentina en el marco de la Feria del Libro Infantil.

www.grupoelglobo.com.ar

SALMOS AL SALMON

En el Olimpo reciben Charly y Spinetta. Más que nunca son nuestros artistas contemporáneos. Charly y Spinetta vienen a ser, de alguna forma, los dioses. Otros varios están un escalón por debajo, sin que suponga pensar en términos musicales como si fuera deporte. La historia siempre les reserva capítulos interesantes a los talentosos, a los distintos. Pero ya nadie excluye a Charly y Spinetta, que, además, sellaron con su impronta lo que a veces parece ser lo único respetable en un país sin respeto. A veces nos confundimos por la gran cantidad de artistas que creen que eso es como una ocupación, o, más directamente, por la gran cantidad de chantas que pululan en el arte.
Pappo, Federico Moura, León Gieco, Gustavo Ceratti, Litto Nebbia, Moris, Fito Páez, el Indio Solari. Ese es el segundo pelotón. Faltan nombres, al fin es la mecánica de las listas, que omiten cuando se trata de ordenar el caos creativo. El segundo pelotón es un estadio consagratorio, una decisión artística: allí se permite el ingreso a fuerza de talento, creatividad y garra, mucha garra. Y como varias cosas en el arte, este pelotón tiene una capacidad formidable de auto-selección. No expulsa (es uno de los secretos de los cofrades), pero tampoco admite tan fácilmente. Y sólo los que alcanzan este “escenario” saben que al fin llegaron. Algunos se dan cuenta antes, otros después, pero, aún así, esa es la referencia. Ellos saben que ellos son y que nosotros sabemos que ellos son.
Ya he perdido la cronología musical de Andrés Calamaro. Me pasó cuando miles y miles, bajo banderas diferentes, comenzaron a degustarlo. Siempre fue una cosecha de largo encanto. Y perdí la cronología cuando muchos de los que lo detestaban comenzaron a oírlo, y a gustar de él, claro. La música a veces escuda caprichos. Y todos quisiéramos, aunque sea por un rato, poner la canción que nos gusta y que todo el mundo guste de ella. Poder vibrante, el de música. De allí que los músicos caigan en la trampa de la vanidad y devengan dioses, médiums, profetas, inmortales, estrellas. Pero, reitero, en el Olimpo atienden Charly y Spinetta, lo que ya es una complicación, pues hace algunos siglos que el monoteísmo modificó la percepción de varios dioses, al mismo tiempo.
Andrés es uno de los artistas más productivos de éste, pero también de otros varios países. Hace canciones, que es más o menos lo que todos sabemos, pero produce, casi en forma constante y compulsiva. El “vacío” de Calamaro, su papel en blanco, a veces es un disco quintuple (¡guau, men!). O su “quietud” es mantener un blog con textos, entre la lucidez, lo ácido y un muy bien ganado espacio de escritura con estilo. Es una persona que escribe, viaja, escribe, viaja, escribe, viaja. Entonces aparecen canciones y otros experimentos. Y los reportajes que ha dado a lo largo de los años suponen un gran aporte al género “crónica”, y hasta al más sofisticado que es la “non fiction”. Cuando alguien recopile los reportajes de Calamaro seguramente encontrará el testimonio de un artista que desde temprano supo quiénes eran los que atendían en el Olimpo. El asunto es saber si el miedo podrá derrotar o asustar al eterno candidato al Olimpo. El resto de los participantes, por ahora, no califican, ni de cerca. El salmón tiene la magia y un poco de razón.

por Mauricio Runno.

Diario:Jornadaonline

Suplemento Joven

NACIDO Y CRIADO

Banda de sonido por Palo Pandolfo


SANGRE

KILLKA

Un espacio sin precedentes en Argentina, y uno de los pocos del mundo que integran el vino con el arte en sus más diversas manifestaciones.

Posee una sala de arte destinada para la colección privada de Bodegas Salentein y otra, la Galería Killka, para exposiciones itinerantes; sala de conferencias y eventos con la más moderna tecnología en sistemas de sonido, proyección, datos y conectividad; wine-shop; restaurante y una Capilla construida con ancestrales técnicas artesanales, entre otras atracciones para los visitantes.Este espacio nació con el propósito de convertirse en un importante centro cultural, artístico y gastronómico único en la región, que incluye salas de arte, un restaurante, un auditorio y un wine shop, entre otros.Los espacios El conjunto arquitectónico denominado Killka, está integrado por una variedad de espacios que sintetizan la propuesta de vino, arte y naturaleza. Está ubicado , a más de 1.100 metros de altura, en el corazón de la Cordillera de los Andes, junto a la bodega y la Capilla, y a pocos kilómetros de la Posada Salentein. Como puerta de entrada a los visitantes del mundo, este complejo está ubicado sobre el camino principal de ingreso a la bodega. Actúa como una articulación del espacio. Es "la llegada" al lugar. De allí la tipología seleccionada para su arquitectura: una planta en forma de "U", con patio central, que se atraviesa, imponiendo sucesivas vistas hacia la imagen final de la bodega, recortada frente a la Cordillera de Los Andes. anchas galerías.

En la primera exposición se mostraron los trabajos de 17 jóvenes pintores de Cuyo y Buenos Aires, todas estas pinturas han sido adquiridas por la empresa.

Algunos autores argentinos de la colección permanente : Rómulo Macció (Buenos Aires), Antonio Seguí (Córdoba). Josefina Robirosa (Buenos Aires), Carlos Alonso (Mendoza), Fernando Maza (Buenos Aires), Nicolás García Uriburu (Buenos Aires), Juan Lecuona (Buenos Aires), Eduardo Hoffmann (Mendoza), Marcelo Torreta (Córdoba), Rogelio Polesello (Buenos Aires), Marta Minujín (Buenos Aires), Jorge Gamarra (Buenos Aires), Nora Correas (Mendoza), Pájaro Gómez (Buenos Aires), Bastón Díaz (Buenos Aires).

www.bodegasalentein.com

ICONOS

Ross nos contó de un sitio llamado Oveja Negra donde podés comprar remeras muy copadas.
Yo realmente no sabía cual elegir, la mayoría me parecieron geniales.
¿ Cúal es la tuya ?

CHICA DE IPANEMA

The picture shows the first notes of the song 'The Girl from Ipanema', in Jobim's own handwriting. Heloisa Pinheiro, at right, is the girl whose charming walk inspired the composers Jobim and Vinicius de Moraes.

12 SEGUNDOS DE OSCURIDAD

No hay nada tuyo que no quiera ver yo.
No tengo tan claro
que te conozca.
Intuyo, apenas, algo acerca de ti
y todo lo demás
está en la sombra
Te miro y pienso,te miro y me digo:
“quien quiera que seas,¿de dónde has salido?”
Lo quiero todo, y tengo muy claro
que no te voy a entender
más que en parte.

Una versión soñada de High & dry


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LA TEMPESTAD

La última obra de Shakespeare es una de las más complejas para interpretar, y quizá por eso mismo una de las más versionadas, por lo general de forma fallida. Ahora Mauricio Wainrot, director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, se atreve al desafío con una puesta sorprendente: La tempestad llevada a la danza, con veintiséis bailarines y la música de Philip Glass.

Sigue...

MI HISTORIA EN UN CALENDARIO

El hombre que musicalmente mas he admirado.


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www.realworld.co.uk

www.witness.org

Vintage CMI keyboard - featuring signatures from 43 celebrity musicians, composers and producers on the keys. Among the artists participating are Pete Townshend, Mark Knopfler, Sir George Martin, Brian Wilson, Peter Gabriel, Thomas Dolby, Bono, Steve Winwood, Herbie Hancock, Hans Zimmer, Elvis Costello, Kate Bush, Todd Rundgren, Barry Gibb, Billy Gibbons, Lindsey Buckingham, David Gilmour and Annie Lennox. The keyboard, which was discontinued in the late 1980s, is now a highly prized collectors’ item. All proceeds will benefit WITNESS.

DESPUES DEL AGUA MAS AGUA

PORQUE ESTE CHARCO NO TIENE BORDE.

LIBROS MUSICALES

Balance de la bossa nova y otras bossas

Augusto de Campos

¿Qué decirle a Caetano? . Dígale que voy a estar mirando en dirección a él", le pide João Gilberto a Augusto de Campos durante una conversación y sintetiza, sin proponérselo, el camino que transita este libro. Un recorrido que va desde los inicios de la bossa nova hasta el tropicalismo, tal vez el período más creativo y fructífero de la música popular brasileña.

Escrito a la par de los acontecimientos, Balance(o) de la bossa nova y otras bossas, es a su vez análisis y testimonio, pero también un lugar de encuentro: Tom Jobim, João Gilberto, Chico Buarque, Gilberto Gil, Gal Costa, Roberto Carlos, Maria Bethânia, Os Mutantes, Lupicínio Rodrigues, Tom Zé y Caetano Veloso se cruzan en el presente volumen y dialogan con Webern, con Charles Ives y los Beatles, para mostrar la singularidad y riqueza de la música del Brasil.

Presentación del libro

El día 9 de noviembre de 2006 a las 19 en el Ateneo Grand Splendid, 2do. piso, Av. Santa Fe 1860, y dentro del marco de la Semana de la Literatura Brasileña, organizada por la Embajada del Brasil se presentará Balance(o) de la bossa nova y otras bossas. La presentación estará a cargo de Federico Monjeau y moderada por Gonzalo Aguilar. Después del debate, el grupo de Adriana Rios interpretará músicas de la bossa nova.

Eu sei que vou te amar
por toda a minha vida eu vou te amar
em cada despedida eu vou te amar
desseperadamente
eu sei que vou te amar
E cada verso meu será
pra te dizer
que eu sei que vou te amar
por toda a minha vida
Eu sei que vou te chorar
a cada ausëncia tua eu vou chorar
mas cada volta tua há de apagar
o que esta ausëncia tua me causou
Eu sei que vou sofrer
a eterna desventura de viver
a espera de viver ao lado teu
por toda a mina vida.

Caetano - Vinicius


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http://www.imediata.com/BVP/

ANTEPROYECTO LEY DE EDUCACION

Como ustedes sabrán se está reformulando la Ley de Educación Nacional, para el 2015, los países del mundo tendríamos que estar todos en igualdad de condiciones frente a este tema.

El gobierno te invita a dejar tu opinión en ésta página.

Los invitamos a participar enviando su aporte por mail a aportesdebate@educ.gov.ar.

En el caso de las instituciones, solicitamos que consignen el nombre y lugar de procedencia.
En el caso de los especialistas, les pedimos que hagan referencia a su título, especialidad, institución de trabajo u otros datos que consideren importantes para su presentación.

Quizás no te den bola, pero con intentarlo...

LABERINTO

Por Mauricio Runno.

Demasiada música que se parece demasiado a sí misma: basta enfrentar MTV un par de horas, basta escuchar una radio. El rock ya no sabe si es Carlitos Tévez con la cumbia. Los nocheros con sus giras stones o Intoxicados, el nuevo hazmerreír que se pretende gracioso ( el límite entre ser un hazmerreír y gracioso es leve, pero aún distinguible).

A los 55 años Sting sigue tomando riesgos artísticos y enfrenta la música como una hazaña en la que no escatima aventura, pasión y talento. Y lejos de hacer un disco parecido a sus mejores discos, o de intentar una versión remozada de sus asegurados y contundentes éxitos, se anima a incursionar por el sonido del laúd, para dejar colgada la guitarra en el ropero del pasado.

El nuevo disco del inglés se llama "Canciones desde el laberinto" y se trata de un paseo elegante, delicado y sutil por el Renacimiento, música compuesta por en el siglo XVI por John Dowland.

Comenta el ex Police: "Para mi son canciones pop escritas entre los siglos XVI y XVII, y así las abordó. Tienen melodías maravillosas, letras fantásticas, acompañamientos extraordinarios. Espero poder aportarles ciertas frescuras". Dowland es uno de los maestros del renacimiento inglés, con el cual Sting dialoga desde la admiración y la curiosidad.

Hace un tiempo el músico recibió como regalo un laúd y pronto comenzó a investigar su sonido. Llegó hasta los espécialistas exactos, en Bosnia, y junto a Karamazov, recrea canciones de profunda belleza.. Incluso se mostró interesado por el dibujo de un laberinto que aparecía en la caja de resonancia del instrumento, una réplica del de la Catedral de Chartres. El cuenta que "este laberinto, que también da nombre al disco, se convertido en una especie de obsesión para mien los últimos años, al punto que hice que construyeran uno en mi jardín en Inglaterra: medía más de doce metros de diámetro y salía a pasear por él todos los días".

Dicen que el rock vive en el corazón. Tal vez es cierto. A algunos se le sube a la cabeza y a otros le baja a los pies. En el tobogán de los días confusos Sting mantiene, bien en alto, el swing de un artista con aristas. Para cuadrados ya tenemos a miles vociferando en la feria de las vanidades.

mauricio.runno@gmail.com

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ARTE Y DISCAPACIDAD por Alan Curtis

Arte y Discapacidad: el valor de la diferencia.

Un inquietante y profundo interrogante nos asalta al abordar este tema: ¿Qué puede aportarnos el arte de personas con “discapacidad”? Para comenzar a contestar esta pregunta necesitamos sumergirnos en los basamentos sociales tanto de la discapacidad como de la actividad artística para vislumbrar lo que subyace en ellos.En primera instancia debemos señalar que la “normalidad” no es una característica inmutable e innata del hombre sino un concepto fabricado socialmente y que presenta variaciones en las distintas sociedades y épocas. Con esto queremos significar que se trata de un proceso de construcción de sentido que en las sociedades modernas está vinculado principalmente a una constatación estadística de lo que le sucede a la mayoría de la población. A su vez, el concepto de “discapacidad” se construye por oposición al de “normalidad” y varía en tanto éste sufra algún cambio. Ahora bien la noción de “normalidad”, si bien genera una simplificación homologadora que resulta operativa en términos prácticos, pasa por alto un punto importante y es que los seres humanos –discapacitados o no- somos por naturaleza todos distintos. Aquí hay un punto interesante a señalar: las diferencias entre las personas son precisamente las que enriquecen todo proceso social trascendiendo toda clasificación. Por eso en esencia, no puede existir en la sociedad una persona más “normal” que otra. La relevancia que este punto tiene para el arte es fundamental, porque si todos los artistas son distintos precisamente la peculiaridad de la visión de cada artista es lo que hace que se valore su obra. Si aceptamos esto, sería difícil aplicar una noción de competitividad en el arte, ya que si todos los artistas son intrínsecamente distintos ¿bajo qué patrones podrían competir? Valorar la diferencia entonces debería ser un postulado básico de nuestra sociedad pero lamentablemente pese a todo tipo de declamaciones, la diferencia sigue discriminada y subvaluada. De allí la importancia que tiene el arte como campo de valoración de las diferencias, y esto se basa en que la actividad artística es de por sí un terreno en el que no se puede aplicar una noción lineal de progreso. Con esto queremos significar que el verdadero objetivo del arte no radica en construir sistemas cada vez más complejos sino de orientar la labor artística hacia la verdadera expresión del “ser” en la obra. El arte es una de las pocas áreas de nuestras sociedades materialistas que, pese a todo se resiste a ser cuantificado, objetivado y medido; y pese a que el ‘establishment’ ha fagocitado gran parte del circuito artístico, en su esencia la manifestación artística continua siendo imprevisible y fundacional. En arte lo más complejo, técnicamente hablando, no es necesariamente lo mejor y por eso las obras de los artistas con discapacidad son tan absolutamente válidas como las de cualquier otro autor, ya que finalmente todos los artistas se hallan solos ante su obra para expresar su ser más profundo y la supuesta ‘normalidad’ de un artista no resulta de ninguna manera una ventaja en esta instancia. Retomando nuestra pregunta inicial, las obras de los artistas con discapacidad nos brindan el punto de vista único de individuos únicos, y por tanto deben ser apreciadas como las de cualquier otra persona. Pero además nos ofrecen la particular perspectiva de seres que luchan y han luchado por años contra, tal vez los peores enemigos de la humanidad: el odio y la hipocresía. Por eso su aporte es de un valor incalculable en una sociedad en crisis como la nuestra, donde la “normalidad” -por desgracia- parece estar más cerca de la discriminación que de la verdadera integración.

* Alan Courtis es Lic. en Ciencias de la Comunicación, profesor de Música para personas con discapacidad en la Fundación Cherry Breitman y Asociación Argentina de Síndrome de Williams y coordinador del Taller de Música de la Fundación Artistas Discapacitados en la UBA.

SALUDOS DIFERENTES

www.asdra.org.ar
www.rals.org.ar

MEDICOS SIN FRONTERA

Exposición fotográfica de Médicos Sin Fronteras .
Descubre cómo trabaja MSF en un proyecto de Sida.
Fotogalería del Teatro San Martín.
Avda. Corrientes 1530Ciudad de Buenos Aires.
Del 4 de octubre al 5 de noviembre de 2006
Abierta al público de lunes a domingo.
Entrada gratuita.Todos los lunes de octubre,
19:00 horas: Visitas guiadas .



EL PLACER CULPABLE DE KOTTO, hoy es imperdible.

POESIA COMO TERAPIA

Blackbird singing in the dead of night
Take these broken wings and learn to fly
All your life
You were only waiting for this moment to arise.
Blackbird singing in the dead of night
Take these sunken eyes and learn to see
All your life
You were only waiting for this moment to be free.

http://www.clarin.com/diario/2000/09/04/s-03701.htm

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CAMINO A GUANTANAMO

Acompañan a la presentación de Camino a Guantánamo tres de los verdaderos protagonistas de esta historia. El cuarto se encuentra desaparecido o muerto. Los tres que sobrevivieron son conocidos como “Los tres de Lipton”, tres jóvenes ingleses de procedencia pakistaní que fueron encarcelados injustamente durante casi tres años. Ahora, liberados de aquel infierno, promocionan la película con una fidelidad propia de estrellas de Hollywood porque piensan que la única forma de combatir esta injusticia es informando al mundo entero.
Camino a Guantánamo cuenta la historia de estos jóvenes. Y es una reconstrucción tan real que podría confundirse con un documental. Para evitar esa confusión, la película alterna las entrevistas hechas a los protagonistas con la narración ficcionada de los hechos que cuentan. Cuatro jóvenes ingleses viajan a Pakistán, de donde proceden sus familias, para asistir a la boda de uno de ellos. Antes de la ceremonia, se aventuran a cruzar la frontera y entran en Afganistán días antes de la caída del régimen talibán. Esta decisón fatal les conduce a una injusta detención, al encarcelamiento y a torturas consentidas por gobiernos mal llamados democráticos.

SIMPLY RED LIVE IN RIO

CIERRA EL TEATRO COLON

Teatro Colón: la mira en el centenario.

Manos a la obra.

A partir del 2 de noviembre, el coliseo porteño permanecerá cerrado por un año y medio para desarrollar la última etapa del Master Plan.
Cuando el 1° de noviembre baje el telón luego del saludo de Mercedes Soda y la Orquesta Estable del Teatro Colón a pleno –que cerrarán la temporada puertas adentro, ya que proseguirá en otros escenarios–, comenzará la tercera y última etapa de las obras del Master Plan, quizá la más polémica porque implica el cierre de la sala hasta el 25 de mayo de 2008, fecha en que se hará la gran reapertura para los festejos del centenario.
Las tareas de puesta en valor y actualización tecnológica que comenzaron en 2001 llegarán así al corazón mismo del teatro, a las zonas de mayor valor patrimonial, es decir, al Salón Dorado, al foyer, a la sala principal y a la caja escénica. Tareas que les dieron más volumen a las voces que desde hace un tiempo se vienen alzando en contra de las reformas, de los cambios y de las intervenciones, ya que se suma el temor de muchos de los empleados del teatro –que circula como un rumor acallado pero insistente por sus pasillos-, de que luego del día de fiesta las puertas se vuelvan a cerrar para continuar las obras o, peor, que no se vuelvan a abrir.
"No hay ninguna posibilidad de que algo de esto suceda. El 25 de mayo de 2008 el teatro se reabrirá para el festejo del centenario y así permanecerá. Lo que no se logre ejecutar hasta esa fecha se podrá seguir realizando luego, pero esas obras no interrumpirán la temporada artística que se inicie ese día." La arquitecta Sonia Terreno, coordinadora general de los trabajos del Master Plan, modula cada palabra como para que se entienda bien su concepto, para que no quede ninguna duda sobre lo que dice. Desde hace varios meses, Terreno viene teniendo un entrenamiento más que intenso en esto de dar explicaciones, en tratar de mostrar y de demostrar que todas las etapas del plan maestro se están llevando a cabo con absoluta responsabilidad y seriedad. "Toda la documentación sobre el trabajo que se está haciendo es pública y la puede consultar quien quiera; de hecho, la vamos a subir a la Web".

La Nación.

http://www.balletindance.com.ar/Iniaki_urlezaga.htm

MANOS

Gabriela Mistral

Dame la mano y danzaremos;

dame la mano y me amarás.

Como una sola flor seremos,

como una flor, y nada más...

El mismo verso cantaremos,

al mismo paso bailarás.

Como una espiga ondularemos,

como una espiga, y nada más.

Te llamas Rosa y yo Esperanza;

pero tu nombre olvidarás,

porque seremos una danza

en la colina y nada más...

Nadie mejor que Ary para retratarlas.


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CAETANO

Aguas de marzo



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UN DIA PERONISTA

Alguien que te guste o no, defendía los derechos de los trabajadores.

1º de Mayo de 1949

Queridos compañeros:

Un nuevo Primero de Mayo nos encuentra reunidos a los que luchamos por hacer de nuestra hermosa tierra argentina una Nación socialmente justa, económicamente libre y políticamente soberana.
Desfilan por nuestra imaginación y por nuestro recuerdo los días vividos a través de las etapas reivindicatorias de la Patria que comenzaron en junio de 1943.
Primero, las reformas que fueron como la iniciación y la siembra de la simiente que había de cristalizar y florecer a lo largo de la trabajo y sudor argentino.
Después, el gobierno, nuestro gobierno, el gobierno del pueblo, el gobierno de los descamisados, el gobierno de los pobres, de los que tienen hambre y sed de justicia. Por eso, en esta plaza, la histórica, Plaza de Mayo de todas nuestras epopeyas, han latido al unísono amalgamados en un solo haz todos los corazones humildes que por ser humildes son honrados, son leales y son sinceros.
Después, la Constitución; la Constitución justicialista, que ha hecho de la tierra argentina una Patria sin privilegios y sin escarnios; que ha hecho del pueblo argentino un pueblo unido, un pueblo que sirve al ideal de una nueva Argentina, como no la han servido jamás en nuestra historia.
Esas tres etapas vividas por el pueblo argentino: la reforma, el gobierno y la constitución argentina, nos han dado un estado de justicia y un estado de dignidad y nosotros los transformaremos en un estado de trabajo.
Se ha dicho que sin libertad no puede haber justicia social, y yo respondo que sin justicia social no puede haber libertad. Ustedes, compañeros, ha vivido la larga etapa de la tan mentada libertad de la oligarquía; y yo les pregunto, compañeros: si había antes libertad o la hay ahora. A los que afirman que hay libertad en los pueblos donde el trabajador está explotado, yo les contesto con las palabras de nuestros trabajadores: una hermosa libertad, la de morirse de hambre.
Y a los que nos acusan de dictadores, he de decirles que la peor de todas las dictaduras es la de la fatua incapacidad de los gobernantes.
Pero compañeros, cumplidas esas etapas, asegurada para los trabajadores argentinos la justicia social, y asegurada para el pueblo argentina la igualdad ante la Constitución y ante la ley, recordemos que nosotros, los...

Juan Domingo Perón

EL PREMIO NOBEL DE LA PAZ Y LAS MUJERES

Muhammad Yunus ganó el premio Nobel de la Paz 2006.
El bangladeshí Muhammad Yunus, el llamado "banquero de los pobres" y su banco de microcréditos Grameen Bank recibirán el Nobel de la Paz 2006 por su lucha por una economía justa para las clases pobres, comunicó hoy el Comité Noruego del Nobel, en Oslo.

"Una paz duradera no puede lograrse sin que una parte importante de la población encuentre los medios para salir de la pobreza", declaró Ole Danbolt Mjoes, presidente del comité Nobel noruego, al explicar las razones que decidieron dar el Nóbel de la Paz 2006. "El microcrédito es uno de esos medios", añadió el Comité.
Yunus dijo a la cadena pública de televisión noruega NRK por teléfono que está "encantado, muy encantado" por el premio.
"Ustedes están apoyando el sueño de lograr un mundo sin pobreza", agregó.
Llamado el "banquero de los pobres", Muhammad Yunus, brillante economista, fundó el banco Grameen, primer banco en el mundo que da microcréditos a personas totalmente insolventes (*1) Fundado en 1976, el Grameen Bank obtuvo el estatuto de banco en 1983. La única condición para ser aceptado: los que piden créditos deben prestar por grupos de cinco y apoyarse para reembolsar la deuda.
El "banquero de los pobres" impulsó el otorgamiento de microcréditos acordados a grupos de mujeres en los pueblos, para el impulso de actividades autónomas. El modelo solidario impulsado por Yunus fue exportado a unos 60 países subdesarrollados y es auspiciado también por el Banco Mundial y otras organizaciones internacionales.
Actualmente, el banco -con 2.226 filiales y 18.795 empleados- tiene 6,6 millones de beneficiarios de créditos, con un total de préstamos entregados que ascienden a 5.720 millones de dólares, informó la agencia italiana ANSA.
El Nobel de la Paz es uno de los cinco premios que instituyó el químico e inventor sueco Alfred Nobel (1833-1896) al comprobar los efectos mortales que durante la guerra franco-prusiana causó la dinamita, uno de sus inventos.
Decidió entonces que este galardón fuera para "los que más han contribuido al acercamiento de los pueblos, a la reducción de los ejércitos y a la promoción de la paz".

*1. Este sistema se puso en práctica en la provincia de Jujuy, hace unos años, para colaborar con microemprendimientos de mujeres (tejedoras en su mayoría). Es uno de los mejores sistemas de financiamiento a personas sin acceso a otro tipo de créditos.

2 X 1

Rod Stewart regresa al mundo del rock con Still the same... Great rock classics of our time, su primer álbum de rock en más de ocho años. En los últimos tiempos, se había centrado en recuperar canciones tradicionales estadounidenses con sus cuatro volúmenes de la serie Great American songbook.
Temas como If not for you (Bob Dylan), Crazy love (Van Morrison), Still the same (Bob Seger) y Have you ever seen the rain (John Fogerty), formarán parte del álbum. Éste ultimo, será el primer sencillo.
El disco salió a la venta en el Estados Unidos el 10 de octubre. Por el momento, no ha sido confirmada la fecha para su lanzamiento en Europa.
Durante su carrera musical de 40 años, Stewart ha protagonizado múltiples éxitos, como Maggie May, Do Ya Think I'm Sexy, Forever Young y Tonight's the Night.
El cantante de 61 años recibió el año pasado una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood. Su álbum del 2004, Stardust... The Great American Songbook Volume III, le valió su único premio Grammy hasta el momento.

Sting se adentra en el siglo XVI e interpreta en su disco 'Canciones del laberinto' las letras del que fuera músico de la corte de la Reina Isabel I, John Dowland, conocido como el Orfeo inglés. El músico británico se deja llevar por las "complejidades laberínticas" del laúd, un antiguo instrumento que le ha llevado a dejar de lado su guitarra para recuperar el sonido del siglo XVI. Este trabajo salió a la venta el 9 de octubre.

Y si tenés ganas mirate un video increíble ACA.

11º Jornadas de Derechos Humanos y Discapacidad Niñez

11º Jornadas de Derechos Humanos y DiscapacidadNiñez y discapacidad.

Responsabilidades públicas, privadas ¿de todos?
Organiza: AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina)

Fecha: 17 y 18 de octubre de 2006

Horario: 18.00 a 21.00

Lugar: Auditorio AMIA, Pasteur 633, Ciudad de Buenos Aires

Objetivo: Reflexionar desde enfoques interdisciplinarios la problemática de la discapacidad en la niñez (0 a 5 años) y sus competencias en los diferentes ámbitos públicos y privados.

Dirigido a: profesionales de la salud, la educación, las ciencias sociales y personas interesadas en la temática

Coordinación: Dr. Fernando Stern (Asesor Científico del Area de Discapacidad, Dirección de Programa Sociales AMIA)

Con traducción simultánea para personas sordas e hipoacúsicas

Panelistas invitados: Lic. Liliana Swarcz (Cátedra Kinesiología Facultad de Medicina UBA), Dr. Ricardo Berridi (Jefe del Servicio de Clínica Pediátrica Hospital Noel Sbarra, La Plata), Prof. Silvia Dubrovsky (Dirección de Educación Especial de la Ciudad Autónoma de Bs.As.), Dr. Enrique Silinger (Sociedad Argentina de Pediatría), Lic. Ana Moyano (Coordinadora del Programa Nacional de Educación Especial)Inscripción: Tel.: (54 11) 4959-8817 / 4959-8880E-mail: discapacidad@amia.org.ar

La Usina propone una campaña muy interesante.

THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY.

I sat within the valley green
I sat me with my true love
My sad heart strove the two between
The old love and the new love
The old for her, the new that made me
Think on Ireland dearly
While soft the wind blew down the glen
And shook the golden barley
'Twas hard the woeful words to frame
To break the ties that bound us
But harder still to bear the shame
Of foreign chains around us
And so I said,
"The mountain glen
I'll seek at morning early
And join the bold united men
While soft winds shake the barley"
While sad I kissed away her tears
My fond arms round her flinging
The foeman's shot burst on our ears
From out the wildwood ringing
A bullet pierced my true love's side
In life's young spring so early
And on my breast in blood she died
While soft winds shook the barley
But blood for blood without remorse
I've taken at Oulart Hollow
And laid my true love's clay cold corpse
Where I full soon may follow
As round her grave I wander drear
Noon, night and morning early
With breaking heart when e'er I hear
The wind that shakes the barley

R. Joyce

LA NOCHE DE LOS MUSEOS- Planetario

Y nuestro espíritu romántico nos llevó al Planetario, en la explanada habían tres telescopios, uno de ellos dirigido por un astrónomo que gentilmente nos formuló la pregunta más difícil que escucháramos en años...

¿ Chicas que prefieren, la LUNA o las ESTRELLAS ?

En el blog de EZE, hay mas comentarios de esta noche.

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A falta de un buen Sueter, te dejo esta canción.

LA NOCHE DE LOS MUSEOS - Sívori

Muestra de Marcia Schvartz y música en vivo.








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